рубрика: Эффекты

« 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 ... 15 »

Создай красивый закат в Фотошоп

Комментариев нет

20 Сентябрь 2010 at 22:36рубрика:Эффекты

Давайте создадим с вами красочный закат, используя микс векторных фигур и пару световых эффектов.

Для начала, подберите фото, с которым будем работать. Можете поискать в Google, использовать мою картинку, или любое из своей коллекции. Открываем в Фотошоп и начнем работу!

Дублируем слой, выполнив команду Ctrl+J, затем идем в Filter > Blur > Gaussian Blur (Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу) и поставьте  1,5px.

Для размытого слоя устанавливаем режим наложения на Мягкий свет и непрозрачность  50%. Затем обесцветьте слой Image > Adjustments > Desaturate (Изображение – Коррекция – Обесцветить) или выполните следующее Ctrl+Shift+U. Это придаст нашему изображению легкую размытость.

Теперь, думаю, приступим к выполнению темной работе. Выберите инструмент Осветлитель  Dodge Tool (Кисть: 250 px, Диапазон: Света, Экспозиция: 50%) и сделайте темные участки более четкими. Все-таки есть разница:

Объедините два слоя. С задним планом пока закончили. Перейдем к следующему этапу. Создайте новый слой, затем выберите инструмент Овальная область Elliptical Marquee Tool и сделайте как показано ниже. После, залейте выделенную область белым цветом.

Уберите выделение, нажав на  Ctrl+D, и используйте инструмент Размытие для солнца и измените режим наложения этого слоя на Перекрытие.

Ok, теперь выберите инструмент Прямоугольная область Rectangular Marquee Tool и выполните выделение как ниже:

Вырежьте выделенную область на новый слой, выполнив команду Ctrl+Shift+J. Идем в  Filter > Blur > Motion Blur (Фильтр – Размытие – Размытие в движении) для полученного слоя.

Вы должны получить что-то вроде этого:

Согласитесь, похоже на настоящее солнышко. Добавим несколько кружевных орнаментов для солнца. Используйте кисти на ваш вкус. Я, например, использовала следующие. Начнем миксовать узоры.

Объедините все слои с узорами и дублируйте получившийся слой Ctrl+J. Далее Filter > Blur > Gaussian Blur (Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу) с похожими настройками.

Получился такой эффект:

Объедините два слоя с завитушками и дублируйте еще. Затем отразите полученный слой по вектикали  Edit > Transform > Flip Vertical (Коррекция – Трансформирование – Отразить по вертикали).

Используйте Фильтр > Размытие > Размытие в движении (Filter > Blur > Motion Blur) для этого слоя:

Видите теперь разницу?

Измените режим наложения на Перекрытие и затем воспользуйтесь инструментом Ластик с мягкими краями 50 px чтобы подчистить изображение.

Вернемся к предыдущему слою и установим для него Внешнее свечение в параметрах наложения.

Результат:

Освещение практически готово, но мне хочется добавить несколько цветовых тонов, чтобы придать изображению большей теплоты красок. Используйте следующие оттенки для придания нашему закату красочности: #c59840, #c54053, #c540c0, #7840c5, #43609a. На новом слое возьмите обычную кисть (Толщина: 80 px) чтобы нанести разноцветные штрихи.

Затем используйте Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur) с похожими настройками:

Мы получим что-то типа этого:

Теперь в палитре инструментов выберите  Smudge Tool Палец (Brush: 150 px, Режим: Нормальный, Интенсивность: 35%). Используя мышь, размажьте ваши цветные пятна по направлению от центра в стороны. Заметьте, что на изображении ниже я сделала четкое размазывание, чтобы вам было понятно, что мы здесь вытворяем. Конечно, это нужно сделать более аккуратно и невыделяющимися линиями.

Поставьте режим наложения Цветность и установите следующий параметр 47%.

Возьмите Ластик и большой мягкой кистью, и уберите ненужные вам области.

Ну а сейчас приступим к добавлению солнечных лучей. Для этого нам понадобятся Свечение краев и Радиальное Размытие. Дублируйте задний слой Ctrl+J. Идите в Filter > Stylize > Glowing Edges (Фильтр – Стилизация – Свечение краев) и поставьте следующие настройки:

Как-то странно выглядит, правда?

Режим наложения измените на  Осветление и снова зайдите в  Filter > Blur > Radial Blur (Фильтр – Размытие – Радиальное размытие):

Прошу заметить, что центр размытия  немного смещен вправо, к месту сияния солнца.

Повторите шаг с фильтром заново, использую команду Ctrl+F. После идите в  Image > Adjustments > Levels (Изображение – Коррекция – Уровни), чтобы исправить яркость  и контраст для этого слоя.

Уже лучше, не правда ли?

Попробуйте немного подкорректировать солнечные лучи. Для этого используйте  инструмент Палец Smudge Tool (Кисть:150 px, Режим: Normal, Интенсивность: 30%).

Отлично! Теперь придадим немного резкости нашим лучам. Для этого возьмите Инструмент Резкость Sharpen Tool (Кисть: 500 px, Режим: Нормальный, Интенсивность: 40%).

С этим уроком мы закончили! Надеюсь, вы получите удовольствие от полученного вами результата.

Перевод: Сапрыкина Виталия
Ссылка на источник

Данный урок подготовлен для Вас командой сайта http://videojournal.dp.ua/

Рисуем котёнка в Photoshop

Комментариев нет

17 Сентябрь 2010 at 17:19рубрика:Рисование | Эффекты

В этом уроке описывается процесс создания реалистичного пушистого котенка.
Этот урок ориентирован на тех, кто только начинает учиться рисовать в Photoshop, поэтому чтобы выполнить его нужно иметь некоторое терпение.
В конце концов у вас должен получиться симпатичный, пушистый котенок!

Конечный результат:

Шаг 1. Создайте новый документ, желательно размером 900×800 пикс.
Нарисуйте набросок животного. При создании наброска вы можете использовать эту фотографию

Шаг 2. Создать новую группу и называют ее «Основа»
Создайте новый слой и заполните его желаемым цветом: это основной цвет шерсти.

Шаг 3. Скопируйте этот слой и назовите его «шум».
Перейти в фильтр => шум => добавить шум.
Количество: 12-14%
Распределение: Равномерное
Поставьте галочку напротив «Монохромный»

Шаг 4. Дублируйте слой «шум».
Выбере инструмент «Палец» .
Выберите кисть с названием «Брызги».
Размер: 40-60 пикселов (зависит от размера вашего холста).
Режим: Нормально.
Нажим: 70%.
И делайте мазки по направлению роста меха, как показано на рисунке.

Шаг 5. Теперь используйте инструменты «затемнитель» и «осветлитель» со следующими настройками кисти:
Осветлитель (синие линии на рисунке): 40 пикселей, средние тона, экспозиция 10%
Затемнитель (красные линии на рисунке): 45 пикселей, средние тона, экспозиция 6%

Шаг 6. Создайте новую группу и назовите ее «мех»
Создайте новый слой и назовем его «A»
Автор выключил видимость группы «Основа», чтобы было видно, что он делает.
Сделайте некоторые мазки кисти темно-коричневым оттенком. Не забудьте про направление роста меха. Используйте не менее 2-3-х темно-коричневых оттенков.

Шаг 7. Создайте новый слой и назовем его «B»
Проделайте ту же самую работу, как и в предыдущем шаге, но с более светлыми оттенками. Сделайте несколько штрихов. Поиграйте с прозрачностью, нажимом и размром кисти (3-5px).

Шаг 8. С включенной видимостью группы «Основа», изображение выглядит так:

Шаг 9. Создать новую группу и назвать это «нос».
Создайте новый слой и назовите его «C»
Установите основной цвет на белый и покрасьте, примерно как на рисунке.
Используйте кисть «брызги», чтобы размазать мех, как показано на рисунке.

Шаг 10. Создайте новый слой и назовем его «D».
Нарисуйте основные формы носа, например, как на рисунке.
Сделайте его объемнее с помощью инструментов Осветление и Затемнение , добавьте шума, сделайте штрих кистью Брызги, предварительно  установив некоторую прозрачность и нажим, дорисуйте нижнюю часть носа.

Шаг 11. Создайте новую группу и назовите ее «уши»
Переместите эту группу в палитре слоев между группами «основа» и «мех».
Создайте новый слой «E».
Используется несколько оттенков розового цвета для ушей.

Шаг 12. Дублируйте слой с правым ухом и отразите по-горизонтали, затем перетащите на место левого уха.

Шаг 13. Создайте новую группу и назовите ее «глаза».
Создайте новый слой и назовите его «F».
Выделите глаза (например, инструментом лассо , используя не большую растушевку) и примените радиальный градиент к выделенной области, как показано на рисунке.

Шаг 14. Используйте «Осветлитель» . Размер кисти 40 пикселей и экспозиция 16%.

Шаг 15. Сделайте тонкие линии, как показано на рисунке, с помощью кисти (размер 2 пикселя, нажим 30). Также нарисуйте зрачок, например, с использованием овального выделения.

Шаг 16. Используйте инструмент «Палец» для небольшой растушевки нарисованных линий. Так же добавьте блик к глазу, используя маленькую кисть.

Шаг 17. Создайте новую группу и назовите ее «рот». Нарисуйте светло-розовые пятна и на них нарисуйте с помощью кисти места, откуда растут усы.

Шаг 18. Добавьте несколько теней.
Дорисуйте остальные части рта и усы с помощью кисти.
Чтобы дорисовать уголки рта можно использовать, например, инструмент Палец , поставив галочку напротив «Рисовать пальцем»

Шаг 19. Нарисуйте усы и «бородку» используя «Ластик» с низкой Непрозрачностью.
Можно использовать другие инструменты по желанию.

Шаг 20. Если у вас есть терпение, вы можете окрасить все лицо, скопировав участок меха со лба. Дорисуйте остальные части котика этим способом.

Шаг 21. Котенок выглядит очень небрежным.
1) Удалите края после копирования и размажьте их с помощью инструмента «Палец» (кисть «брызги»)
2) Поиграйте с цветами правого уха и постоянно сравнивайте его с левым, чтобы видеть изменения.
3) Добавьте отдельные мазки меха.

Окончательный результат:

Автор: ushurani
Переводчик: Гетманенко Глеб.
Ссылка на источник

Данный урок подготовлен для Вас командой сайта http://videojournal.dp.ua/

Рисуем на запотевшем стекле в Фотошоп — 2

Комментариев нет

5 Сентябрь 2010 at 23:36рубрика:Эффекты

Сегодня я вам покажу, как сделать эффект запотевшего окна с помощью кистей, использования фото и стилей слоя. У вас займет всего 30 минут, чтобы достичь такого де результата.

(нажмите на изображение, чтобы увеличть)

Шаг 1. Открываем фотошоп и создаем новый документ. Я создал документ размером 2560 на 1440 пикс. Заливаем его темно-серым цветом.

Шаг 2. Берем мягкую круглую кисть и изменяем ее настройки:

Шаг 3. Создаем новый слой и помещаем его в группу. Режим наложения для группы Color Dodge (Осветление основы). Берем кисть белого цвета  и хаотично рисуем. Вы видите, как края размыты. В дальнейшем нам это будет важно.

Шаг 4. Объединим группу с будущими каплями и фоновый слой. Применяем Уровни (Levels).  Значение чёрного (124) , белого (161). Значения вы можете изменять на своё усмотрение. Главное избавиться от размытых краев.

Шаг 5. Удалите черный фон с помощью Волшебной палочки (W). Затем перейдите в меню Выделить – Смежные пиксели (Select - Similar), чтобы быть уверенными в том, что все черные области выделены. Удалите темные области на изображении, нажав клавишу Delete.

Шаг 6. Загрузите изображение, к которому Вы желаете применить эффект запотевшего стекла. Открыв такое изображение, создайте его дубликат. После чего выберите слой с исходным изображением (дубликат скройте)!

Шаг 7. Перейдите в Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу… (Filter - Blur - Gaussian Blur). Значение Радиуса поставьте равное 20 пикселей.

Шаг 8. Перейдите в Слои – Стиль слоя – Наложение цвета (Layer - Layer Styles - Color Overlay), используйте темно-серый цвет, поставив значение Непрозрачности 60%.

Шаг 9. Теперь переместите ранее созданный слой с капельками воды выше слоя с изображением. Чтобы придать каплям большую реалистичность, применим некоторые стили слоя. Но сначала убедитесь, что слой с каплями у вас является активным.

Шаг 10. Перейдите в Слои – Стиль слоя – Параметры наложения (Layer - Layer Styles - Blending Options) и установите параметр Заливка (Fill) 0. В этом же окне выберите стилевую настройку Внутренняя тень (Inner Shadow), в качестве цвета установите — белый, Режим наложения – Линейный затемнитель (Linear Burn), Непрозрачность – 50%, Угол – 90, Смещение – 3 пикселя, Размер – 5 пикселей, также измените Контур на Конус.

Шаг 11. Теперь в данном окне выберите следующую стилевую настройку, которая называется Тиснение (Bevel and Emboss). Измените Глубину на 350%, Направление: Вниз, Размер – 7 пикселей, Смягчение – 5 пикселей. Значение Угла поставьте 54 градуса, а Высоты – 42 градуса. Контур глянца измените на Глубокая выемка. Для Режима подсветки поставьте значение непрозрачности 80%, выберите белый цвет, а сам режим измените на Осветление основы, для Режима тени поставьте значение непрозрачности 50%, черный цвет, а сам режим измените на Умножение.

Шаг 12. Затем всё в этом же окне выберите еще одну стилевую настройку Внутреннее свечение (Inner Glow). Используйте Режим наложения Замена темным (Darken) с непрозрачностью 40% и черным цветом. Используйте Источник : На краях, поставив его Размер 25 пикселей.

Шаг 13. Теперь выберите стилевую настройку Наложение цвета (Color Overlay). Используйте цвет #907f72 со значением Непрозрачности 45% и Режимом наложения Осветление основы (Color Dodge).

Шаг 14. Последним примените стиль слоя Тень (Drop Shadow). Используйте Умножение для Режима наложения, черный цвет и Непрозрачность 20%. Измените угол на 90 градусов, Смещение – 9 пикселей, Размах – 5%, Размер – 10 пикселей.

Шаг 15. Сделайте видимым дубликат, затем перейдите в меню Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу (Filter - Blur - Gaussian Blur), значения Радиуса на этот раз используйте 5 пикселей. Кликните ПКМ на миниатюре слоя с каплями в палитре слоев и выберите команду Выбрать пикселы, это действие позволит выделить все капли в отдельности. Теперь в палитре слоев выберите изображение, к которому мы применяли размытие и примените к нему Слой – Слой маска – Показать выделенную область (Layer - Layer Mask - Reveal Selection).

Шаг 16. Выберите маску слоя, которую мы создали в предыдущем шаге, и перейдите в Фильтр – Размытие – Размытие в движении (Filter - Blur - Motion Blur). Выберите -90 градусов для Угла и Смещение установите равное 80 пикселей.

Шаг 17. После того как маска слоя будет размыта, перейдите в Изображение – Коррекция – Уровни (Image — Adjustments — Levels). Изменяйте значения черного и белого входов до тех пор, пока не достигните эффекта, который вы можете видеть на скрине.

Шаг 18. Создайте дубликат слоя с фотографией, для которой мы применяли фильтр Размытие по Гауссу со значением 5 пикселей, и удалите маску слоя. Используя инструмент Горизонтальный текст, напишите любое слово (также можете использовать планшет или написать текст с помощью мыши). Выделите только пиксели с текстом, как мы делали это в Шаге 15, и примените маску таким образом, чтобы изображение было видно ниже текстовой области.

Шаг 19. Создайте новый слой, выберите инструмент Кисть с теми же эффектами, которыми мы ранее рисовали капли, нарисуйте больше маленьких капелек, особенно прорисуйте каплями текстовую область. Чтобы применить к новым каплям такой же стиль, скопируйте Стили слоя и добавьте их на слой с маленькими капельками.

Шаг 20. Дублируйте фотографию со слоем снова и удалите маску слоя, после этого перейдите в Слой – Маска слоя – Скрыть выделенную область (Layer -Layer Mask - Hide All). Примените к маске Фильтр – Рендеринг – Облака (Filter — Render — Clouds). Убедитесь в том, что у вас черно-белые цвета Палитре цветов. После выполнения этого шага эффект затуманенного окна станет еще более реалистичным.

Шаг 21. Выделите все слои и дублируйте их. После этого дублированные слои слейте в один. И примениете к этому слою Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу (Filter — Blur — Gaussian Blur), поставив при этом значение для Радиуса – 20 пикселей.

Шаг 22. Смените режим наложения на Перекрытие (Overlay) с 40% непрозрачностью.

Шаг 23. Дублируйте предыдущий слои и измените режим наложения на Осветление (Screen) с 40% непрозрачностью.

Шаг 24. Создайте новый слой и поставьте его выше всех остальных. Заполните новый слой радиальным градиентом, использую переход от темно-серого к светло-серому цвету. Режим слоя измените на Умножение (Multiply).

Итог: Вот и результат нашего урока. По желанию вы можете продолжить экспериментировать со стилями и фильтрами, делая эффект запотевшего окна еще более реалистичным.

(нажмите на изображение, чтобы увеличить)

Автор: abduzeedo

Переводчик: Белькевич Александр

Ссылка на источник

Данный урок подготовлен для Вас командой сайта http://videojournal.dp.ua/

Добавляем фотографии огненный и ледяной эффекты в Фотошоп

Комментариев нет

5 Сентябрь 2010 at 16:24рубрика:Эффекты

Меня зовут Zainab R., я молодой, но ярый дизайнер из Лахора (Пакистан). Я заразился искусством еще с самого детства, перейдя от традиционного к цифровому искусству. Хотя я уже далеко зашел, и у меня много опыта, я все равно продолжаю развиваться и пытаюсь расширить мои творческие способности.

Мы будем создавать работу, основываясь на концепции льда и пламени. В этом уроке вы узнаете, как достичь этого сочетания максимально быстро и просто.

Используемые материалы:

Кисти:

Брызги 1

Брызги 1

Брызги 1

Разное

Vector-Pack

Стоковые изображения

Девушка

Эффект льда

Фото 1

Фото 2

Фото 3

Эффект огня

Basic-Nebula-Stock-I

Rupture-Neb-Stock-Plain

R-O-F-Nebula-Stock

Фон

Шаг 1: Планирование

Откройте в Photoshop изображение, с которым вы бы хотели работать. Прежде, чем искать модель, определите для себя, в каком положении она должна быть, чтобы удовлетворять вашей задумке. Наша концепция – лед против пламени. Мы хотим изобразить спящую девушку, которой кажется, что она вновь возрождается. Ее спокойствие будет передаваться в виде льда, а пробуждение – в виде огня. Начните с предположения того, как лед и огонь будут располагаться вокруг девушки. Я использовал мягкую круглую кисть оранжевого цвета и голубого цвета для примерного очертания огня и льда. Теперь у меня есть четкое представление, в каком направлении двигаться, так что приступим!

Шаг 2: Эффект брызг

Мне нравится все время создавать необычные эффекты, это помогает раскрыть мою идею. Мы начнем с создания эффекта с брызгами. Создайте новый слой над слоем с основным изображением. Выберите инструмент Кисть (Brush), а затем в палитре кистей выберите кисть splatter. Теперь выберите определенный участок на своем базовом изображении и создайте один штрих кистью по этой поверхности. В этом случае, я нанес штрих поверх шорт девушки. Сделайте активным слой с девушкой в палитре слоев. Затем, оставаясь по-прежнему на слое с девушкой, зажмите клавишу Ctrl и кликните по миниатюре слоя, на котором вы создавали штрих кистью spatter. Теперь получившийся от кисти узор будет выделен на вашем холсте. Затем просто нажмите сочетание клавиш Ctrl+C (прим. пер.: выполните это действие, чтобы скопировать выделенную область), а затем Ctrl+V (прим. пер.: выполните это действие, чтобы вставить на новый слой выделенную область). Таким образом, вы выделили кусочек со своего основного изображения в форме штриха, созданного с помощью кисти spatter. Переместите получившуюся фигуру на другое место для создания эффекта. Появляется ощущение, будто бы ее шорты разрываются или разлетаются в разные стороны, в любом случае, вы увидите это. Теперь, используя ту же технику, создайте еще больше фигур и разместите их так, чтобы получился разрушающий эффект.

Шаг 3: Эффект льда — 1

Теперь, когда мы создали дополнительный эффект, приступим к нашей основной идее. Мы начнем с добавления льда на теле девушки. Убедитесь, что вы помните направление льда, которое запланировали ранее. Для достижения ледяного эффекта нам потребуется несколько различных стоковых изображений. Перед вами стоковые изображения, которые я использовал для достижения первой части эффекта льда. Обратите внимание на то, что формы льда идеально подходят к контурам локтя девушки. Четко видно, где их можно расположить. Нажмите сочетание клавиш Ctrl+T (прим. пер.: выполните это действие для вызова инструмента Трансформация (Transform)), таким образом, вы сможете изменить размер стокового изображения до необходимого. Затем поместите его поверх локтя девушки. Установите режим смешивания (blending mode) этого слоя на Осветление (Screen). Возьмите инструмент Ластик (Eraser) и сотрите участки, которые выходят за пределы ее руки, или которые не очень хорошо смотрятся. Затем я взял третье стоковое изображение и добавил его к ее верхней руке с помощью все той же техники.

Шаг 4: Эффект льда -2

Теперь возьмите стоковое изображение с водными брызгами. В изображениях с брызгами такого рода есть преимущество в том, что они чем-то напоминают замороженные капли. Мы возьмем это изображение и поместим его справа под локтем девушки. Установите режим смешивания (blending mode) на Осветление (Screen), а также сделайте необходимые поправки с помощью инструмента Ластик (Eraser). Создайте новый слой под всеми стоковыми изображениями, установите его в режиме Цветовой тон (Hue). Возьмите инструмент кисть (brush) и немного закрасьте руку девушки мягкой кистью голубого цвета. Это придаст ее руке еще большего морозного эффекта.

Шаг 5: Эффект льда – 3

Теперь, возьмите инструмент Карандаш (Pencil). Установите его цвет на белый и создайте несколько царапин на руке, чтобы дольше акцентировать внимание на льду. Обведите пряди ее волос, спадающих в области льда. Только что вы создали первый эффект льда. Позже мы поработаем над эффектом, который поможет нам добавить большей силы ко льду. Теперь, используя тот же метод, с помощью стоковых изображения, мягкой кисти и карандаша, добавьте еще эффекта льда к телу девушки. У нас уже получаются очень хорошие результаты, а всего-то с помощью использования стоковых изображений и настроек слоев. Мы закончили с достижением эффекта льда, теперь самое время перейти к эффекту огня.

Шаг 6: Эффект пламени – 1

Вместо того, чтобы использовать реальные стоковые изображения с огнем, мы поступим несколько иначе. Для достижения эффекта пламени, я воспользовался стоковыми изображениями с туманностью. Мне кажется, что использование таких изображений вместо изображений с настоящим огнем, привнесут к работе больше магнетизма. Возьмем первое изображение с туманностью, расположим его поверх груди и руки девушки, установив режим слоя на Осветление (Screen). Затем возьмем Ластик (Eraser) и сотрем те участки, которые нам не нравятся. Вот, что у меня получилось:

Шаг 7: Эффект пламени – 2

Используя те же самые стоковые изображения, я поместил их на другой части девушки. Я использую те же исходники, поскольку в предыдущем шаге, мной были стерты многие детали изображения, которые я могу использовать в другой части тела девушки. Что я сейчас и делаю. Продолжим добавлять изображения с туманностью. Этот шаг полностью основывается на полете вашей собственной фантазии.

Шаг 8: Фон

Мне нравится текстура фона на основном изображении, но я все же, хочу добавить к нему что-то еще. Поэтому я нашел это симпатичное стоковое изображение на сайте deviantart.com. и просто установил режим этого слоя на Осветление (Screen), применил его к нижней части изображения. С помощью инструмента Ластик (Eraser) я скорректировал это изображение.

Шаг 9: Колоризация -1

Добавим немного больше цвета к этому участку. Поскольку мы работаем на основе концепции пламени и льда, воспользуемся теми цветами, которые наиболее выигрышно подчеркивают эти элементы. Создайте новый слой и установите его в режиме Мягкий свет (Soft Light). Возьмите инструмент кисть (brush) и выберите цвет, который лучше всего сочетается с эффектом пламени/туманности.  Закрасьте некоторые части, которые считаете нужными, для придания им глубины. В данном случае я закрасил руку девушки.

Шаг 10: Колоризация-2

Закрашивайте там, где считаете необходимым, а затем поменяйте цвет на синий и проделайте все то же самое там, где это необходимо. Если понадобиться, меняйте непрозрачность (opacity) у отдельных штрихов, для каждого штриха создавайте отдельный слой. Кликните по иконке Создать новый слой-заливка (Create new fill) или Корректирующий слой (Adjustment layer) в палитре слоев и выберите Карту градиента (Gradient map). Выберите Карту градиента (Gradient map) от Пурпурного к оранжевому (Purple to Orange) из настроек по умолчанию. Установите непрозрачность (opacity) слоя около 20%. Кликните снова по иконке Создать новый слой-заливка (Create new fill) или Корректирующий слой (Adjustment layer), но на этот раз выберите параметр Выборочный цвет (Selective color). Подберите настройки, наиболее подходящие к вашей работе. Вот значения, которые выбрал я:

Red (Красный):

Cyan (Голубой) -23,

Magenta (Фиолетовый) +13,

Yellow (Желтый) +7,

Black (Черный) -23;

Yellow (Желтый):

Cyan (Голубой) -7,

Magenta (Фиолетовый) +20,

Yellow (Желтый)-17,

Black (Черный) +11;

Cyan (Голубой):

Cyan (Голубой) +100,

Magenta (Фиолетовый) +36,

Yellow (Желтый)+5,

Black (Черный) +20;

Blues (Синие):

Cyan (Голубой) +40,

Magenta (Фиолетовый) -3,

Yellow (Желтый)-9,

Black (Черный) +27;

White (Белый):

Cyan (Голубой) +9,

Magenta (Фиолетовый) -7,

Yellow (Желтый)-36,

Black (Черный) -24;

Neutrals (Нейтральные):

Cyan (Голубой) -6,

Magenta (Фиолетовый) -5,

Yellow (Желтый)-7,

Black (Черный) 0;

Black (Черный):

Cyan (Голубой) +1,

Magenta (Фиолетовый) -1,

Yellow (Желтый) +3,

Black (Черный) +2.

Шаг 11: Заключительные эффекты

Мы почти закончили. Для добавления эффекта я взял две цветочный кисти и добавил их поверх руки девушки и ее груди, установил режим полученного слоя на Мягкий свет (Soft Light). Поместите этот слой под всеми слоями, но над основным изображением, таким образом, фигуры от кистей смешаются со всеми другими эффектами. Теперь создайте новый слой (на самом верху) и перейдите к меню Изображение – Внешний канал (Image – Apply Image). Нажмите Ок. Затем перейдите к меню Фильтр – Художественный – Аппликация (Filter – Artistic – Cutout). Используйте настройки по умолчанию (default) или примените их на свое усмотрение. Нажмите Ок. Выберите инструмент Ластик (Eraser) и сотрите те участки, которые вам не нравятся. Создайте новый слой и примените снова Внешний канал (Apply Image). Перейдите к меню Фильтр – Резкость – Резче (Filter – Sharpen – Sharpen). Перед вами успешно и легко завершенная работа.

Автор: Zainab Razaq

Перевод: Анцыперович Александра

Ссылка на источник

Данный урок подготовлен для Вас командой сайта http://videojournal.dp.ua/

Логотип Media Player 10

Комментариев нет

4 Сентябрь 2010 at 15:56рубрика:Рисование | Эффекты

Сейчас мы узнаем, как с нуля создать логотип Microsoft Windows Media Player 10.     

Создайте новый файл с непрозрачным фоном 1024×768px и с разрешением 72 dpi (пикс/дюйм).

Применим Параметры наложения — Наложение градиента (Blending Options — Gradient Overlay) с такими настройками:

Параметры градиента:

Должно получиться следующее:

Теперь создадим новый файл 4×4 px и с разрешением 72 dpi (пикс/дюйм) и с помощью следующего инструмента – «Карандаш» (Pencil) создадим основу для текстуры. Цвет 9D9D9D.

С помощью инструмента «Эллипс» (Ellipse Tool) создадим основу для логотипа с настройками:

Параметры наложения – Внутреннее свечение (Blending Options — Inner Glow):

Параметры наложения — Наложение градиента (Blending Options — Gradient Overlay):

Параметры градиента:

Параметры наложения – Перекрытия узора (Blending Options — Pattern Overlay):

Получится примерно следующее:

С помощью того же инструмента («Эллипс» (Ellipse Tool)) создаём слой внутри логотипа. Цвет 9D9D9D. А также применяем Параметры наложения – Внутреннее свечение (Blending Options — Inner Glow):

Получилось:

Возьмём «Эллипс» (Ellipse Tool)  и создадим ещё один слой для внутренней части логотипа. Теперь тыкнем Ctrl+R и с помощью левой кнопки мыши намечаем вертикальную и горизонтальную линии, пересечение в центре круга. С помощью инструмента «Угол» (Convert Point Tool) рисуем в четвертой части круга. Цвет – FBE349. Получится:

Настройки слоёв:

Скопируй этот новый сделанный слой и, используя Свободное трансформирование (Free Transform option) перемести центральную метку в центр логотипа. Потом поверни копию по часовой стрелке на 90 градусов. Цвет — 77B3FC.

Проделываем то же самое, только с другими цветами. Красный – F66537, зеленый – 7FD72A:

Выделить круг можно с помощью «Угла» (Convert Point Tool). Используя «Эллипс» (Ellipse Tool), создайте среднюю часть логотипа.

Применили Параметры наложения – Тень (Blending Options — Drop Shadow):

Параметры наложения – Наложение Градиента (Blending Options — Gradient Overlay):

…с настройками:

Используя предыдущий инструмент, создаём такой эффект, как это показано ниже:

На слоях заливка 0%. Прозрачность 85%. Параметры наложения – Наложение Градиента (Blending Options — Gradient Overlay):

Параметры градиента:

Теперь возьмём «Перо» (Pen Tool) и нарисуем треугольник. Цвет — 3A3C97.

Выберите «Эллипс» (Ellipse Tool), и создайте ещё одну вспышку внутри центрального круга логотипа.

На слоях заливка 0%. Параметры наложения – Наложение градиента (Blending Options — Gradient Overlay):

Параметры градиента:

Возьмём теперь кисть с размытыми краями и большим размером, и сделаем слабую белизну в нижней части логотипа:

Сделаем надпись: «Windows Media Player»:

«10»

«Microsoft ©»

Для всех надписей Параметры наложения – Тень (Blending Options — Drop Shadow):

Финальный результат:

Полный размер

Перевод: Фанов Илья

Ссылка на источник

Данный урок подготовлен для Вас командой сайта http://videojournal.dp.ua/

Делаем типографический портрет в Фотошоп

Комментариев нет

25 Август 2010 at 15:53рубрика:Эффекты

В этом уроке мы узнаем, как создать портрет в стиле премии Гремми  из простого портрета используя возможности программы Фотошоп

Этот  эффект подойдёт для портрета с контрастным  и светлым фоном, автор использовал это изображение.

Примечание: на открывшейся странице жмём на эту кнопку

Шаг 1. Откройте изображение в фотошоп

Повысим контрастность в меню Изображение\Коррекция\Яркость\Контрастность (Image>Adjustments>Brightness/Contrast).

Шаг 2. Далее в меню Выделение\Цветовой диапазон (Select\Color Range)

В диалоговом окне выбираем Тени (Shadows)

Создаём дубликат (Ctrl+J), назовите слой «тени», вернёмся к слою Background.

Шаг 3. Снова в меню Выделение\Цветовой диапазон (Select\Color Range), на этот раз выбираем Средние тона (Midtones).

Дублируем ( Ctrl+J), назовите слой «средние тона».

Шаг 4. Переходим на слой «тени» и применим заливку Редактирование\Выполнить заливку (Edit\Fill), использовать: чёрный.

Теперь сделаем активным слой «средние тона», применим заливку заливку Серый 50%.

Шаг 5. Объединим слой «тени» и «средние тона» Ctrl+E, назовите слой «чёрно-белый»

Шаг 6. Создайте новый документ Файл\Новый (File\New) (Ctrl+N). Восстановите цвета по умолчанию, нажав клавишу D, и используя инструмент «Текст» (Type tool (T)) напишите несколько слов разными шрифтами и размерами. Для каждого слова создавайте новый слой, растрируйте.

Для каждого слова выполните:  Редактирование\Определить кисть (Edit — Define Brush Preset) и сохраните созданную кисть.

Шаг 7. Вернёмся к нашему портрету, создайте новый слой, назовите «кисти», восстановите цвета по умолчанию, нажав клавишу D.

Выберите инструмент «Кисть» (Brush Tool (B)), выберите кисти, которые мы создали.

В палитре кистей (Brushes panel (F5) выберите пункт Форма отпечатка кисти (Brush Tip Shape), увеличьте расстояние между словами Интервалы (Spacing), настройте размер и угол, и рисуйте этой кистью, экспериментируя с размером, углом и интервалом.

Повторите с другими кистями.

Шаг 8. Создайте новый слой и залейте белым цветом.

И на палитре слоёв расположите под слоем  с кистями.

Шаг 9. Скройте все слои, кроме «чёрно-белый» и сделайте этот слой активным.

Выделим всё Ctrl+A и копируем Ctrl+C.

Шаг 10. Сделайте активным слой «кисти», добавьте маску слоя (Add Layer Mask).

Зажимаем клавишу Alt и кликаем по миниатюре маски.

Вставляем портрет  Ctrl+V в маску.

Снимаем выделение Ctrl+D. И в меню Изображение\Коррекция\Инверсия (Image\Adjustment\ Invert) (Ctrl+I) чтобы инвертировать маску.

Шаг 11. Находясь на слое «кисти», кликаем по миниатюре слоя, буквы будут в тех областях, где маска белая или серая.

Создайте новый слой, назовите «кисти2», увеличьте размер кисточек и добавьте текста.

Шаг 12. К слою «кисти» примените стиль Наложение градиента (Gradient Overlay), выберите градиент «Синий, красный, жёлтый».

Шаг 13. Перейдите на слой «кисти2», и примените стиль Наложение градиента (Gradient Overlay), выберите градиент «Фиолетовый, оранжевый»

Финальный результат:

Автор: sergio.

Перевод: Оксана Гудкова

Ссылка на источник

Данный урок подготовлен для Вас командой сайта http://videojournal.dp.ua/

Иконка «Поиск»

Комментариев нет

20 Август 2010 at 7:47рубрика:Рисование | Эффекты

В этом уроке мы будем комбинировать простые векторные фигуры, стили слоев и большое количество блеска для создания прекрасной лупы для вашей иконки «Поиск», при необходимости. Давайте начнем!

Примечание переводчика: Автор дает свои названия слоям, чтобы легко можно было по ним ориентироваться. Вы, при желании, можете называть их по-своему или вообще оставить так как есть. Только имейте ввиду, мы будем возвращаться назад к некоторым слоям.

Превью
Версия: Photoshop CS4, предположительно затраченное время: 30 минут.

Также Вы можете посмотреть видео версию урока.

Шаг 1. Откройте новый чистый документ, с разрешением в 512 пикселей для ширины и высоты. Мы будем создавать лупу вида спереди, освещенную из верхнего левого угла.
Выберите Ellipse Tool (U) (Инструмент «Эллипс»). Зажмите вместе Shift и Alt, нарисуйте правильную окружность у верхнего правого угла документа. Зажатая клавиша Shift позволит создать правильный круг, а Alt позволит растянуть его по центру (1a). Переименуйте слой в «outer rim», сделайте двойной клик по слою чтобы открыть стили слоя и добавьте Gradient Overlay (Наложение градиента), выберите цвета, как показано ниже(от светло серого до белого) (1b).

Шаг 2. Дублируйте слой и уменьшите размер окружности, переименуйте для удобства в «inner rim» (2a). Измените параметры Gradient Overlay (Наложение градиента) — поменяйте расположение цветов по вертикали и затемните верх (2b). Добавьте Inner Shadow (Внутренняя тень) (2c).

Шаг 3. Сделайте копию слоя «inner rim», чуточку уменьшите размер и назовите новую окружность «lens» (3a). Снова измените Gradient Overlay (Наложение градиента) на приятную голубую тень(3b). Уберите стиль Inner Shadow (Внутренняя тень). Добавьте Bevel and Emboss (Тиснение) для придания выпуклости (3c). Затем добавьте Inner Glow (Внутреннее свечение) для создания тени по краям (3d). Теперь вы можете Растрировать все слои (3e).

Шаг 4. Выберите слой «outer rim». Выберите Burn Tool (O) (Инструмент «Затемнитель»), кисть большая, круглая, мягкая (4a) и затемните те места которые показаны на изображении 4b. Теперь выберите Dodge Tool (O) (Инструмент «Осветлитель»), измените кисть как показано на изображении 4с и осветлите те участки которые показаны на изображении 4d. Таким образом мы добавили тонкий внешний отблеск рамке линзы.

Шаг 5. Мы делаем светящуюся иконку, для этого добавим четкое отражение. С помощью инструмента Elliptical Marquee Tool и(M) (Инструмент «Овальная область») выделите верхнюю половину «outer rim» (5a). Нажмите Ctrl+J чтобы создать новый слой из выделения. Назовите  его «outer rim refl», измените Режим наложения на Screen (Осветление), Непрозрачность на 40% (5b).

Шаг 6. Выберите слой «inner rim». Используя такие же техники как в Шаге 4 (инструменты «Затемнитель» и «Осветлитель») увеличьте освещенность, затемните верхнюю половину и осветлите нижнюю.

Шаг 7. Добавьте четкое отражение света в слое «lens» используя метод описанный в Шаге 5: выделите верхнюю половину (7a), создайте новый слой через копирование сочетанием клавиш Ctrl+J и измените Режим наложения на Screen (Осветление), Непрозрачность на 40% (7b).

Шаг 8. Выделите все слои и объедините их в одну группу, назвав ее «lens». Теперь мы будем делать ручку. Выберите инструмент Rounded Rectangle Tool (U) (Инструмент «Прямоугольник со скругленными углами») с радиусом 10пикс (8a). Создайте черный прямоугольник «handle» (8b). С помощью Rectangular Marquee Tool (M) (Инструмент «Прямоугольная область») создайте выделение из трех тоненьких полосок (8c). Как это сделать? Для начала сделайте одно выделение, затем зажмите клавишу Shift и сделайте оставшиеся две. Клавиша Shift добавляет выделение (для удаления используется клавиша Alt). Зажмите вместе Shift+Ctrl+J чтобы вырезать и вставить полоски в новый слой. Переименуйте слой в «rings» и на время отключите слой, нажав на глазик слева на Палитре слоев. На слое «handle» выделите верхнюю часть (8d), нажав Shift+Ctrl+J создайте новый слой через выделение. Назовите его «handle top».

Шаг 9. Выберите слой «rings» и добавьте горизонтальное Gradient Overlay (Наложение градиента) (9a) и Inner Glow (Внутреннее свечение) (9b), теперь они смотрятся округленными и приняли тень от других частей ручки. Измените размер по горизонтали так чтобы полоски получились уже чем ручка (9c).

Шаг 10. Добавьте Gradient Overlay (Наложение градиента) слою «handle»: оставьте правую часть черной и осветите левую часть (10a). Похожий стиль Gradient Overlay (Наложение градиента) добавьте слою «handle top», на этот раз используйте серый оттенок (10b).

Шаг 11. Сделайте две копии слоя «handle top», переместите, измените размер как показано на изображении 11a. Спрячьте уменьшенный прямоугольник позади всех и переименуйте его на «neck». Добавьте Inner Glow (Внутреннее свечение), как на изображении 11b. Объедините все слои нашей ручки, назвав общий слой «handle». Выберите Burn Tool (O) (Инструмент «Затемнитель»), настройте инструмент как показано на изображении 11c и усильте тень прорисовывая по вертикальной полосе вниз по ручке (11d). Теперь, с помощью Dodge Tool (O) (Инструмент «Осветлитель») прибавьте света в других участках (11e).

Шаг 12. Сделайте выделение сверху и снизу шейки с помощью Rectangular Marquee Tool (M) (Инструмент «Прямоугольная область») и нажмите Shift+F6 чтобы вызвать меню Растушевка выделенной области, установите параметр на 3пикс (12a). С помощью Burn Tool (O) (Инструмент «Затемнитель») сделайте несколько взмахов кистью чтобы затемнить выделенную область. Как должно получиться, можно увидеть на рисунке 12b.

Шаг 13. Так же осветлим ручку. На новом слое создайте белое свечение, соответствующее форме ручки. Поменяйте Режим наложения слоя на Soft Light (Мягкий свет) (13a, 13b). Вырежьте верхнюю часть на новый слой (13c), поменяйте Непрозрачность на 70%, затем примените фильтр Filter — Blur — Gaussian blur (Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу), радиус 2пикс (13d). Все это мы делаем по той причине того, что ручка сделана из черного пластика, имеющего острые и точные блики света, и алюминия, с его мягкими бликами. Назовем эти слои «handle refl 1″ и «handle refl 2″. С помощью Blur Tool (R) (Инструмент «Размытие») (с маленьким радиусом кисти) размыльте нижнюю часть «handle refl 1″ , чтобы блик света увядал в соответствии с закругленным углом ручки (13e).

Шаг 14. Ручка готова. Сгруппируйте слои, переместите группу за линзу и поверните на 45 градусов вправо (14a). Создайте тень черного цвета от окружности, поменяйте Режим наложения на Multiply (Умножение), Непрозрачность на 50%. Можно размыть тень на Ваше усмотрение. Теперь добавьте тень от иконки и пару бликов света на ручке и на крае линзы. Это белые кружки на отдельных слоях, Режим наложения Screen (Осветление), Непрозрачность 80%. Примените фильтр Размытие по Гауссу на свой вкус. Иконка готова!

Заключение.
В создании иконок лучшие друзья в Photoshop это Инструмент Перо и Стили слоя. На этот раз мы так же применили кисти для придания изысканного света лупе. Все это было создано с помощью Photoshop не используя Illustrator, который имеет лучший комплект инструментов для создания иконок.

Автор: Andrea Austoni
Перевод: Пурчел Иван
Ссылка на источник

Данный урок подготовлен для Вас командой сайта http://videojournal.dp.ua/

Как разбить яйцо в Фотошоп — Часть 2

Комментариев нет

14 Август 2010 at 5:26рубрика:Рисование | Эффекты

Сегодня мы будем учиться рисовать потрясающее разбитое яйцо. Чтобы достичь результата, автор представил перед вами 50 шагов, с помощью которых вы научитесь создавать формы, пользоваться градиетнами и различными способами выделения. Наберитесь терпения и попробуйте создать свой маленький шедевр.

Часть 2 — Разбитое яйцо

Шаг 1. Итак, только при помощи Фотошопа, мы создали замечательное яйцо! А вот теперь нам надо будет его разбить!

Давайте объединим слои в группы. Вы уже поняли, как нужно выделять содержимое слоя. Теперь, удерживая[Ctrl], кликните на другом слое. Видите? У вас уже выделено 2 слоя. Вы так же можете проделать это, удерживая клавишу [Shift] и кликнув на первом слое, который вы желаете выделить, а затем на последнем слое, который будет входит в группу. Таким образом, вы получаете выделение всех слоев, находящихся между первым и последним. После этого нажмите [Ctrl] + [G] и все слои окажутся в одной папке.  Посмотрите, как это сделал я:

Создайте новый слой для группы  Яйцо и дублируйте его.

Сейчас нажмите [Ctrl] + [E] и группа преобразуется в один слой. Это то, что нам нужно! В группах вообще очень удобно работать. В этом случае не нужно давать название каждому слою. Просто найдите нужную группу и откройте ее.  Вы так же можете при активном Move Tool (инструменте перемещения) нажать[Ctrl] + [Click]  на изображении. Это, в зависимости от ваших личных установок, переместит вас или в нужную группу, или на нужный слой.

Шаг 2. Итак, я надеюсь, что у вас получилось следующее: группы “Фон”, “Целое Яйцо” и отдельно слои с тенью. Напоминаю, что было бы неплохо сделать копию. Слоя Яйцо, (если вы не сделали ее раньше), перед тем, как мы приступим к работе.

Все последующие шаги будут относиться к группе “Разбитое яйцо ”

Возьмите инструмент Polygonal marquee tool (Многоугольное Выделение) или Lasso Tool (Лассо). Сделайте выделение, имитирующее небольшую дырочку на верхушке яйца. Вот так, как у меня:

Нажмите Delete.

Шаг 3. Сделайте еще одно выделение.

Зайдите в Edit – Transform – Rotate (Редактировать – Трансформировать – Повернуть), переместите точку вращения в нижний левый угол

И поверните чуть-чуть выделенную область.

Сделайте тоже самое с противоположной стороны.

Шаг 4. А сейчас мы добавим немного объема. Возьмите Polygonal lasso tool (Многоугольное Лассо) и сделайте выделение, как показано на рисунке:

Залейте выделение цветом #97612e. Не забудьте открыть новый слой и поместить его под слоем я яйцом. Вот что выходит:

То же самое сделайте и с другой стороны. Просто представьте себе, как это должно выглядеть. Вот что получилось у меня:

Шаг 5. Выделите  содержимое  на копии слоя “фигура”([Ctrl] + [Click] по слою). Получается выделение. Возьмите Polygonal lasso tool (Многоугольное Лассо) и выберете режим Intersect with selection (Пересечение с выделением).  Последнее выделение будет представлять из себя пересечение двух предыдущих выделений.  Сделайте выделение на внутренней стороне яйца:

Выберете цвет #ab6622 и заполните выделение. Вот что получается:

Шаг 6. ВозьмитеPolygonal lasso tool (Многоугольное Лассо). Мы попробуем сделать наше яйцо более стильным. Сделайте выделение, как показано внизу и нажмите Delete.

Шаг 7.Выделите содержимое слоя и с помощью стрелочек на клавиатуре сдвиньте его немного вправо.

Откройте новый слой и поместите его под предыдущим. Возьмите Brush Tool (Кисть) цвет-#553413 и постарайтесь создать иллюзию объемного изображения:

Шаг 8. Вернитесь на основной слой со скорлупой. Выделите его и создайте новый обтравочный слой:

От переводчика: Посмотрите на расположение слоев на картинке, убедитесь, что у вас получается так же!

Возьмите Gradient Tool (Градиент), выберете достаточно темный цвет (например #553413) и придайте изображению глубины. Вы можете использовать градиент даже несколько раз, это на ваше усмотрение.

Переместите содержимое этого слоя на несколько пикселов вниз и вправо:

Создайте новый обтравочный слой

Выберете светлый оттенок (#e7e4e2). Возьмите Brush tool (Кисть) и обработайте те участки скорлупы, на которых, по вашему мнению, должен отражаться свет.

Выберете любой инструмент выделения, переместите выделение немного вниз и нажмите Delete

Попробуйте изменить режим наложения на Overlay (Перекрытие)

Шаг 9а. Итак, мы разбили верхушку яйца. Сейчас не будет ничего нового, просто мы продублируем все предыдущие шаги и разобьем скорлупу в другом месте:

Я думаю, что нет необходимости объяснять все еще раз. Смотрите, как я это делаю, и повторяйте за мной. Вы можете использовать свои инструменты и настройки. Кстати, это будет вам очень полезно, так как пора уже задействовать собственные мозги, а не просто копировать чужую работу. Заодно, основываясь на этом уроке, вы сможете создавать свои интересные работы уже в ближайшем будущем. Вперед!

Шаг 9б. Перейдите на слой с яйцом. Сделайте выделение и нажмите Delete. На этом месте мы будем делать новое отверстие:

Попытайтесь видоизменить скорлупу, выделяя отдельные участки и трансформируя их:

Шаг 9в. Сейчас мы сделаем поверхность яйца более объемной. Мы это уже делали, просто посмотрите на мои рисунки. 

Шаг 9д. Откройте новый слой.

Мы будем разбивать яйцо сбоку.

Заполните выделение цветом #a05f20 и добавьте градиенты оттенка #583a1c.

Не забудьте создать обтравочную маску.

Переместите градиент немного право, перейдите на прикрепленный слой (посмотрите мой рисунок), Возьмите светлый оттенок и обработайте им края скорлупы. Еще раз сделайте выделение, переместите его так, как вы до этого перемещали градиент и нажмите Delete. У вас должны получиться светлые линии по краям поверхности:

Вот так это выглядит теперь:

Шаг 10. Теперь в скорлупе есть два отверстия. Вы можете сделать и больше, но не переборщите. Сейчас мы постараемся соединить отверстия на скорлупе. То есть, мы сделаем несколько трещин. Возьмите Polygonal lasso tool (Многоугольное Лассо) и начните делать выделение. Постарайтесь, чтобы линии были несколько пикселей в ширину. Меняйте направление и формы будущих трещин. Если нужно, увеличьте картинку. Это позволит вам сделать линии более аккуратными:

Шаг 11. Создадим новый привязанный слой и сделаем выделение.

Нажмите [Shift] + [F5] и залейте выделенную область цветом #322416. Cнимите выделение:

Пока трещина выглядит слишком примитивно, ей не хватает объема. Но мы это исправим. Заходим в  Filter – Liquify (Фильтр – Пластика)

Нажимаем клавишу T, чтобы активизировать инструмент Turbulence tool (Турбулентность)

Используйте следующие настройки кисти:

Добейтесь такого- же результата, как и на рисунке:

Вы так же можете поработать с инструментом Pucker tool (Складки). Он тоже находится в фильтре Liquify (Пластика) (но не слишком увлекайтесь):

Эти детали, которые мы внесли, на самом деле очень важны для общего вида работы:

Шаг 12. Не забывайте и про освещение. Выберете светлый оттенок типа #f7ce9e, поставьте следующие параметры кисти: прозрачность 25%, ослабление (fade) — 50%. Возьмите маленькую жесткую круглую кисть и начинайте рисовать. Увеличьте изображение и ориентируйтесь на стрелочки на моих рисунках:

Шаг 13. А сейчас мы добавим один маленький нюанс. На основном слое с яйцом сделайте выделение в форме треугольника и нажмите [Ctrl+ C] (копировать). При помощи этого мы скопируем на новый слой только то, что находится внутри выделения.

Нажмите [Ctrl + V] или Paste (вставить). Таким образом, вы перенесете содержимое выделения на новый слой.

Теперь зайдите в Image – Adjustments – Brightness/ Contrast (Изображение – Коррекция – Яркость/ Контрастность) и, как бы отделите треугольник от остальной поверхности.

Так же вы можете поиграть с Levels (Уровни).

Теперь на новом слое добавим  к нему немного тени. Возьмем Polygonal lasso tool (Многоугольное Лассо) и сделаем выделение как показано на рисунке ниже: Следите только, откуда у вас падает свет. Возьмите Градиент и залейте выделение темным цветом:

Снимите выделение и немного размойте фильтром Gaussian Blur (Размытие по Гауссу).

Помните, что как дом строится из кирпичей, так и наша работа состоит их кучи мелких деталей. Постарайтесь быть предельно аккуратными.

Шаг 14. А теперь повторите предыдущие шаги и сделайте еще несколько трещинок и треугольников на скорлупе.

Сейчас опять возьмите  инструмент Polygonal lasso tool (Многоугольное Лассо), обозначьте достаточно большой участок и нажмите Delete. Не забывайте, что у вас должен быть активным основной слой с яйцом:

Шаг 15. На последующих шагах нам предстоит создать ту часть скорлупы, которая как бы откололась от яйца. Назовем эту часть работы “ Отколовшаяся скорлупа” Может, звучит и не очень красиво, зато точно понятно, что нам сейчас предстоит сделать

Для начала, мы придадим яйцу еще больше объема. В шаге 2 я попросил вас сделать копию слоя с яйцом. Надеюсь, что вы меня послушали. Сейчас выделите содержимое этого слоя [Ctrl] + [Click]. Вы видите, что вы получили выделение всей формы, находящейся на основном слое.

Теперь с помощью Polygonal lasso, mode – intersect with selection (Многоугольного лассо в режиме  Пересечение c выделением) выделите нужную нам часть:

Откройте новый слой и поместите его под основным слоем Яйцо. Заполните выделение цветом #7d4b1a. Создайте еще одно выделение, имитирующее внутреннюю часть яйца.

.Нажмите Delete. Вы так же можете воспользоваться фильтром Liquify (Пластика), Это сделает рисунок еще интереснее.

Шаг 16. Сейчас мы добавим к этому слою тени. Создайте прикрепленный слой. Выберете цвет # 543516. Можете использовать цвет и потемнее. Поэкспериментируйте с градиентами

Создайте выделение внутренней части скорлупы. Откройте новый слой, выберете очень светлый оттенок. Переместите выделение и нажмите Delete. Словом, сделайте все тоже, что мы делали на предыдущих шагах

Если цвет получился чересчур ярким – уменьшите прозрачность до 40%

Шаг 17. Теперь вернемся на копию слоя с целым яйцом. Выделите его, нажав [Ctrl] + [Click]

Вернитесь на текущий слой с яйцом и нажмите[Ctrl] + [Alt] + [Click] У вас должно получиться вот такое выделение:

Затем опять используйте инструментPolygonal lasso tool (Многоугольное Лассо), mode- Intersect with selection (Многоугольное выделение в режиме Пересечение с выделением):

Вы можете копировать и вставить содержимое выделения, или зайти в Select –Inverse (Выбрать – Инвертировать) и нажать Delete. Правда, во втором случае вам нужно будет сделать еще одну копию оригинального слоя с яйцом.

Чуть-чуть поверните:

Шаг 18. Сейчас мы сделаем внутреннюю часть “отбитой” скорлупы. Сделайте выделение оригинального слоя Яйцо. На новом слое залейте его темным цветом.

Заходим в Edit > Transform > Warp (Редактировать – Трансформировать – Деформировать) и подгоняем эти два слоя друг под друга.

Так же можно поступить и с внешней стороной.

Не бойтесь изменять наш объект. Если вам кажется, что все выглядит не очень красиво, не забывайте, что мы работаем с документом очень большого размера, и часть недостатков будет незаметна, когда мы его уменьшим.

Постарайтесь добиться глубины и объема изображения. Обтравочные маски сослужат вам в этом хорошую службу

Выделенную мной часть вы можете затемнить инструментами Gradient (Градиент) или Burn Tool (Затемнитель).

В конце разверните обитую часть скорлупы таким образом:

Шаг 19. Мы закончили с большой скорлупой, теперь пришло время сделать маленькие. Следующие шаги будут посвящены именно этому. Нам будет нужно разбросать маленькие кусочки скорлупы вокруг яйца. Сейчас мы сделаем свою кисть. Создайте новый документ с размерами 328 на 400 пикселов. На нем создайте несколько четырехугольников разного размера.

Используйте для этого инструмент  Polygonal lasso tool (Многоугольное Лассо), залейте черным. Затем зайдите в  Edit > Define brush preset. (Редактирование – Определить Кисть). Кисть готова. Просто дайте ей свое название. После этого можно закрыть документ без сохранения.

Шаг 20. Сейчас нам нужно настроить кисть. Зайдите в настройки кисти (brush settings) и поставьте следующие параметры:

Шаг 21. Ну вот, почти все готово. Возьмите цвет #9d5e25 и аккуратно рисуйте вокруг яйца. Не забывайте менять размер кисти. В начале урока я уже объяснил, как сделать это очень быстро.

Все наши маленькие скорлупки находятся на одном слое. Сейчас нажмите [Ctrl] + [Click] и выделите их. Выберете черный цвет, например, #704219, создайте новый слой под тем, на котором вы сделали выделение. Залейте черным цветом и чуть-чуть сдвиньте вниз. Изображение после этого должно стать более объемным:

Используйте инструмент Dodge tool (Осветлитель), чтобы скорлупки не выглядели слишком однообразно

Мы использовали темный цвет, чтобы добавить объема, сейчас мы добавим немного светлого оттенка. Представьте себе, что наши скорлупки как бы парят в пространстве. Мы уже такое делали в этом уроке. Посмотрите, как это делал я:. New layer > selection > paint with light color > move selection > [Delete]. (Новый слой – выделение – светлый оттенок – передвинуть выделение – Удалить).

Сейчас повторим этот шаг еще раз. Просто сделаем еще больше летающих  яичных скорлупок.

Шаг 22. Мы почти закончили. Осталось исправить несколько мелких ошибок. Надо удалить часть скорлупы на основном слое Скорлупа.

Вот и окончательный результат:

Шаг 23. Теперь, уже в самом конце нашего урока, мы добавим немного яичного белка. Возьмите инструмент  Pen tool (Перо). Выберете очень светлый, но не белый оттенок, типа #f7f5f3. Мы попытаемся создать эффект, как будто бы белок вытекает из трещин и отверстий в яйце. Я сделал это так. Инструментом Перо сделал много точек и видоизменил каждую из них, используя инструмент Convert Point tool (Конвертация). Это придало нашему будущему белку однородность

Как вы видите, наша форма состоит из множества мелких точек. Используя инструмент Convert Point tool (Конвертация) я смог изменить каждую из них.

Вот что вышло:

Не забудьте, что наше яйцо падает, поэтому проследите, чтобы белок как бы тек вверх, а не вниз:

Еще чуть-чуть исправлений:

Если хотите, можете растрировать этот слой, но это не обязательно, так как мы продолжим работу на привязанном слое.

Шаг 24. Откройте новый слой, создайте обтравочную маску. Выберете абсолютно белый цвет и нарисуйте кистью на белке несколько бликов.

Теперь более темным цветом нарисуйте тени:

Почти готово:

Добавим еще немного тени, повторите этот шаг несколько раз

Радуйтесь — осталось чуть-чуть и форма — готова

Будьте очень точны, не пожалейте на эту часть работы своего время.

Шаг 25. Вот и все. Теперь разбрызгаем белок вокруг яйца. Пусть брызги летят во все стороны! Смотрите, как это делал я:

Вы также можете изменить цвет тени под яйцом и сделать общее цветовое решение немного более контрастным или ярким. Поэкспериментируйте для этого с Adjustments (корректирующие слои).

И еще хочу сказать на прощание:

Надеюсь, что вы чему-то научились. Если да – я счастлив. Я попытался все объяснить, но если вы что-то не поняли – я с удовольствием отвечу на ваши вопросы.

Окончательный результат:

Автор: Maciej Kwas

Перевод: Марта Добрыкина

Ссылка на источник

Данный урок подготовлен для Вас командой сайта http://videojournal.dp.ua/

Делаем мозаику из квадратиков в Photoshop

Комментариев нет

8 Август 2010 at 3:08рубрика:Эффекты

В  этом фотошоп уроке мы собираемся узнать, как превратить фотографию в коллаж из квадратиков.  Это очень интересный, который к тому же легко делать,  так как большая часть работы это простое повторение.

Вот фото которое я взял.

А таким оно будет после выполнения урока

Поскольку я сказал, что большая часть работы это простое повторение, то когда вы поймете суть урока, вы будете делать его не задумываясь. Создавая этот эффект вы будете весело проводить время.

Ну, давайте начнем.

Шаг 1.  Дублируем второстепенный слой

Открыв изображение в фотошоп, я к настоящему времени имею просто один слой, слой фона, который содержит мое фото.

Палитра слоев показывает оригинальное изображение в слое фона.  

Я собираюсь продублировать этот слой, для этого можно воспользоваться клавишами клавиатуры Ctrl+J (для Win) / Command+J (для Mac),  которые добавляют копию выделенного слоя в палитре слоев. Фотошоп автоматически называет слой "Layer 1" (слой 1).

Шаг2. Добавляем новый слой между двумя имеющимися и заливаем его белым цветом.

Нам нужно добавить новый чистый слой между двух уже имеющихся слоев. Для этого щелкаем по слою с названием "Layer 1" и удерживая зажатой клавишу Ctrl (для Win)/ Command (для Mac) нажимаем на New Layer (новый слой) у основания палитры слоев. Обычно фотошоп добавляет новый слой выше, но зажатая клавиша Ctrl/ Command говорит фотошопу добавить слой ниже.

Примечание переводчика. Не известно почему автор просто не выделил фоновый слой и не щелкнул по New Layer, эффект получился бы тот же.

Удерживая зажатым Ctrl (для Win)/ Command (для Mac) нажмите на New Layer, чтобы добавить новый слой между двумя существующими слоями в палитре Слоев.  

Теперь у меня есть новый слой "Layer 2" (слой 2) , между двумя другими слоями:

Новый чистый слой между Второстепенным слоем и "Слоем 1".

Небольшое примечание, прежде чем мы продолжим. К концу урока у нас будет масса слоев, и многие захотят убедиться, что все слои идут по порядку. Вероятно вы будете делать безумные попытки придумать имя для каждого слоя, но в данном случае я бы не беспокоился об именовании слоев при создании этого эффекта. Вообще-то обозначение слоев должно войти к вам в привычку.

Теперь можно и продолжить. Мы должны заполнить этот новый слой белым, так как мы собираемся использовать белый цвет как фоновый, нажмите клавишу D на вашей клавиатуре, а затем выбрав новый пустой слой нажмите Ctrl+Backspace (для Win) / Command+Delete (для Mac), чтобы залить слой белым цветом.

Вы не увидите ни каких изменений, потому что layer 1 блокирует layer 2, но если вы посмотрите в палитру слоев то увидите, что слой заполнен белым.

При просмотре слоя "Layer 2" мы видим, что он залит белым, даже если "Layer 1" блокирует его в окне документа.

Шаг 3: выделите квадрат на изображении

 Я собираюсь  щелкнуть на копию фонового изображения "Layer 1" в палитре слоев, чтобы выбрать его. Теперь нужно выбрать инструмент Rectangular Marquee (прямоугольное выделение) на панели инструментов.

Выберите инструмент Rectangular Marquee на панели инструментов.

Также я могу нажать M на клавиатуре, чтобы быстро выбрать этот инструмент. Затем при помощи этого инструмента я собираюсь выделить часть изображения. Я выделил область вокруг лица мальчика справа

Используйте инструмент Rectangular Marquee, чтобы выделить часть изображения.

Чтобы выделение было квадратным нужно зажать клавишу Shift.

Шаг 4. Добавьте маску слоя  

Выделив часть изображения, снова удостоверьтесь, что в палитре слоев выбран "Layer 1", нажмите Add A Layer Mask (добавить маску слоя) у основания палитры слоев

Щелкните Add A Layer Mask у основания палитры слоев.

Это позволит добавить маску слоя к "Layer 1" и поскольку у меня была выделена часть изображения, то после выбора Add A Layer Mask фотошоп оставит видимым только выделенный участок с лицом мальчика. Остальная часть изображения будет скрыта, в окне документа мы будем видеть белый слой ниже.

Квадратная область вокруг лица мальчика – все, что осталось от изображения. Теперь нам виден белый фон позади.

Шаг 5. Расцепите маску слоя от слоя

  Если взглянем на палитру слоев снова, то увидим маску слоя, что была добавлена к "Layer 1". Вся маска заполнена черным, кроме маленького квадратика. Этот белый квадрат является областью вокруг лица мальчика, которое видно в окне документа. Если вы внимательно посмотрите, то увидите маленькое изображение связи между слоем и маской слоя.

Иконка между слоем и маской показывает, что они связаны.

Если видно изображение связи, значит  содержание слоя (изображение) и маска ну как бы связаны. Если вы двигаете один из них, то перемещаете другой. Нам это не нужно. Мы хотим переместить маску, не перемещая изображения.  Чтобы сделать это, нужно нажать на изображение связи, и оно исчезнет. Теперь маска слоя может быть перемещена независимо от изображения. Я собираюсь нажать на изображение связи, чтобы удалить его.

Изображение связи между слоем и маской исчезло. Теперь мы можем переместить маску слоя не перемещая изображения.

Шаг 6. Добавьте внешнее свечение

 Чтобы мы могли видеть края квадратов, нужно создать эффект, я собираюсь добавить "Outer Glow" (внешнее свечение) к слой маске. Во-первых, я собираюсь щелкнуть по маске слоя, чтобы выбрать её. По черной рамке вокруг маски я могу понять выбрана она или нет. С выбранной маской я собираюсь нажать New Adjustment Layer (новая регулировка слоя) у основания палитры слоев

С выбранной маской слоя нажмите на иконку New Adjustment Layer

Теперь я выберу Outer Glow (внешнее свечение) в выпадающем списке.

Выберите Outer Glow

Это вызовет диалоговое окно слоя с параметрами свечения. По умолчанию используется желтый цвет. Я хочу изменить его на белый, для этого я щелкну по образцу цвета.

Щелкните по образцу цвета, чтобы изменить его.

Когда я нажимаю на образец цвета, появляется Color Picker (выбор цвета). Я собираюсь выбрать белый в верхнем углу окна.

Щелкните в левом верхнем углу Color Picker.

Я нажимаю ОК, чтобы выйти из Color Picker. Теперь моё внешнее свечение белого цвета.

 Я больше ничего не буду менять, поэтому нажимаю ОК, чтобы выйти из диалогового окна. Теперь белое внешнее свечение добавлено к маске. Мы не сможем увидеть это свечение, но только пока, потому что белый свет не виден на белом фоне. Но когда мы начнем добавлять дополнительные квадратные секции, свечение сразу станет видно.

Шаг 7. Дублируем слой.

Помните, в начале урока я сказал, что большая часть урока это простое повторение? Так вот этот момент настал. Все последующие шаги будут простым повторением снова и снова, но не волнуйтесь они легкие. Во-первых, я собираюсь продублировать "Layer 1", а сделаю я это с помощью клавиш Ctrl + J (для Win) / Command + J (для Mac). Теперь у меня есть точная копия слоя в верхней части палитры слоев.

Теперь в палитре слоев есть копия слоя Layer 1".

Когда я сказал «точная копия», я подразумевал точную копию. Мало того, что копия содержит изображение, она так же содержит маску слоя и стиль маски, так что нам не придется добавлять еще одну маску и стиль к ней. Кроме того, поскольку на оригинале слой и маска не связаны между собой, то они и не связаны на копии, это то, что нам нужно.

Шаг 8. Переместите маску слоя, чтобы создать новый квадрат.

Я собираюсь выбрать инструмент Move tool (перемещение) на панели инструментов.

Выберите инструмент Move tool.

Так же я мог нажать V на моей клавиатуре, чтобы быстро выбрать его. Затем, я нажму на миниатюру копии маски слоя в палитре слоев, чтобы выделить её, убедитесь, что выбрали маску, а не слой. Вокруг миниатюры маски появится рамочка, показывающая, что мы выбрали маску.

Нажмите на миниатюру маски слоя, чтобы выбрать её. Появится рамочка вокруг маски.

С выбранной маской, я собираюсь перетянуть её на новое место, где будет второй квадрат. Я перетяну вниз и влево, так правый верхний угол совместится с левым нижним углом оригинального квадрата.

Перетяните маску слоя на новое место, чтобы создать новый квадрат.

Теперь у меня есть два квадрата, и если вы посмотрите в верхний правый угол квадрата, что я только что создал, то увидите белое свечение, показывая край квадрата.

Шаг 9. Продолжаем копировать слой и перемещать маску, чтобы создать больше квадратов.

 Сейчас нам нужно просто повторять последние два действия, пока в квадратах не появятся основные детали изображения. Итак, нажмите Ctrl + J (для Win) / Command + J (для Mac), чтобы скопировать слой. Эта часть очень важна, выберите маску только что созданного слоя, убедитесь, что выбрали маску, а не содержимое слоя. Если при попытке перетащить маску слоя вы видите, как в квадрате перемещается изображение вы, то вы по ошибке выбрали содержимое слоя. В этом случае нажмите Ctrl + Z (для Win) / Command + Z (для Mac), чтобы отменить последнее действие, а затем повторите попытку, нажав на маску слоя.

Продолжайте дублирования слоя и перемещения маски, пока все важные части изображения не покажутся. Не бойтесь оставить пустое пространство между квадратами, это только добавит эффекта.

Я собираюсь дублировать слои, пока на фотографии не покажутся все 4 человека. Вот что у  меня получилось, когда я проявил мальчика.

Изображение после добавления достаточного количества квадратов, чтобы показался мальчик с право.

После дублирования слоёв я сделал видимыми маму мальчика и младшего мальчика брата.

После добавления достаточного количества квадратов стили видимы мама мальчик и иго младший брат.

Наконец, я добавил достаточно квадратов, чтобы главные области стали видимы. Так же я убедился, что лица всех 4 людей не перекрывают края квадратов. Иначе было бы не красиво.

Теперь я добавил достаточно квадратов чтобы было видно главные области на фото. 

Шаг 10. Дублируйте слой и уменьшите размер квадратов на 50%.

Большая часть работы сделана, всего у меня получилось 36 квадратов, но у вас их может быть больше, а может и меньше. Это зависит от того какое изображение вы используете и от того сколько квадратов вам понадобится для достижения нужного эффекта. На последок я собираюсь добавить несколько квадратов поменьше по углам и вокруг внешних краев.

 Чтобы сделать это, я собираюсь продублировать слой, а затем выбрать маску слоя, так же как я делал это до этого 36 раз. На этот раз вместо того чтобы переместить маску я нажму Ctrl+T (для Win) / Command+T (для Mac), чтобы вызвать Free Transform (свободная трансформация), потом я перетащу внутрь один из маркеров, чтобы уменьшить размер площади примерно на 50%. При перетаскивания я удерживал Shift + Alt (для Win) / Shift + Option (для Mac), чтобы маска была идеальным квадратом и размер изменялся от центра квадрата.

Используйте Free Transform, чтобы изменить размер квадрата.

Как только я изменил размер квадрата, я нажимаю Enter (для Win) / Return (для Mac), чтобы принять изменения. А затем я поступлю так же как поступал с другими квадратами, инструментом Move tool (перемещение) я перенесу квадрат на новое место, на этот раз за пределами коллажа.

Используя инструмент Move tool, чтобы перетянуть маленький квадрат, куда нибуть с краю коллажа.   

Шаг 11. Добавляем маленькие квадраты по краям коллажа.

Продолжайте дублировать маленькие квадраты и перетаскивать их на края. Добавьте столько сколько нужно на ваш взгляд. Вот мои последние штрихи для этого коллажа. Так же я добавил несколько маленьких квадратов внутри изображения.

Изображение после добавления достаточного количества квадратов.

Шаг 12. Слейте все слои в один.

 После добавления всех квадратов их у меня получилось 56, то есть у меня 56 слоев которые содержат квадраты. Для завершения эффекта я хочу добавить тень, но это трудно сделать, когда мой коллаж состоит из 56 слоев. Мне нужно объединить их в один слой. Чтобы сделать это, я выберу самый верхний слой и с зажатой клавишей Shift выберу Layer 1, который является самым первым слоем коллажа. Это позволит мне выбрать все слои сразу.

Теперь мне нужно объединить их, для этого я нажму Ctrl + E (для Win) / Command + E (для Mac), это объединит их всех в один слой поверх слоя белого слоя. Теперь в палитре слоёв у нас будет только 3 слоя: фоновый слой, слой заполненный белым и слитый слой.

В палитре слоев осталось только три слоя.

Шаг 13. Добавляем тень.

Выберите слитый слой и снова нажмите на New Adjustment Layer (новая регулировка слоя), внизу палитры слоев и на этот раз выберите Drop Shadow (тень).

Выбрав слитый слой нажмите New Adjustment Layer и выберите Drop Shadow.

Откроется диалоговое окно Drop Shadow. Единственное, что я собираюсь изменить это Opacity (непрозрачность). Я хочу прозрачные тени, не отвлекающие внимание от коллажа, поэтому я понижаю Opacity до 25%

Понизьте значение Opacity до 25%.

Нажмите ОК и наслаждайтесь результатом. Вот мой результат.

Автор: Steve Patterson.

Перевод: Колдун Василий.

Ссылка на источник

Данный урок подготовлен для Вас командой сайта http://videojournal.dp.ua/

Сделай акварельный фотоэффект в Фотошоп

Комментариев нет

7 Август 2010 at 5:15рубрика:Эффекты

Финальный результат

Шаг 1. Создайте новый документ и новый слой. Переименуйте слой к “texture”  и заполните его белым цветом. Удостоверьтесь, что цвет переднего плана — белый, а цвет заднего — черным. Тогда пойдите, чтобы Filter>Texture>Texturizer (Фильтр>Текстура>текстуризатор), Текстура: Холст, Масштаб: 80 %,  Рельеф: 2.

Шаг 2. Перенесите изображение в свой документ. Используемое изображение в этом уроке, можете загрузить по ссылке. Удалите фон. Вы можете использовать Инструмент Перо (P) или Инструмент Лассо или Прямолинейное Лассо (L). Выделение может быть не идеальным, так как при последующих действиях мы избавимся от изъянов.

Шаг 3. Выберите слой с девушкой. Изображение>Коррекция>Уровни. Мы хотим осветлить изображение. Изображение>Коррекция>Цветовой тон/Насыщенность, и измените Насыщенность на -65.

Шаг 4. Фильтр>Имитация>Акварель (Filter>Artistic>Watercolor). Используйте следующие параметры: Детализация (Brush Detail ): 9, Глубина теней (Shadow Intensity): 0, и Текстура (Texture): 1.

Шаг 5. С активным слоем с девушкой, пройдите Слой>Слой-маска>Показать всё. Выберите Инструмент Кисть (B), с черного цвета, и закрасьте тело девочки.

Шаг 6. Нам нужны Акварельные кисти Bittbox 2, скачать можно отсюда.

Затем создадим новый слой. Выберите седьмую кисть из набора загруженных. Используйте черный цвет. Тогда уменьшите размер, чтобы всё было пропорционально. После чего, поверните и измените размер слоя. Идея состоит в том, чтобы создать волосы акварельного стиля для девушки, используя кисти.

Шаг 7. Слой>Стиль Слоя>Параметры наложения (Layer>Layer Style>Blending Options). Измените Непрозрачность заливки (Fill Opacity) на 0. Наложение цвета. Используйте красный цвет, Режим: Умножение (Multiply). Непрозрачность (Opacity) 70 %. Глянец (Satin). Используйте Жёсткий Свет, Цвет фиолетовый (#5d085c), Угол 20º, Смещение 4px, и Размер 12px.

Шаг 8. Создайте новый слой. Выберите другую кисть (B). Автор использовал 17-ую кисть из набора. Выбор каждого, дело строго индивидуальное. Давайте продолжим. На новом слое сделайте несколько мазков. Изменяйте размеры и вращайте слои, пока не добьётесь желаемого результата. У Вас должно получиться нечто похожее на то, что изображено ниже.

Шаг 9. Слой>Стиль Слоя>Параметры наложения (Layer>Layer Style>Blending Options). Измените Непрозрачность заливки (Fill Opacity) на 0.Наложение цвета. Используйте Режим Перекрытие, синий  цвет (#002cec), и установите прозрачность в 50%. Тогда выберите Глянец (Satin). Используйте следующие параметры: цвет (#065795), Режим: Линейный свет, Непрозрачность: 100%, Угол: 19º, Смещение: 11рх, Размер: 14px.

Шаг 10. Добавим ещё несколько мазков. На сей раз будем использовать зеленый цвет. Создайте новый слой, выберите Инструмент Кисть (B). Выберите ещё какую-нибудь кисть из набора (на Ваш вкус). Нарисуйте больше волос. Выполняйте только один щелчок кистью. После чего Вы изменяйте размеры и вращайте слои.

Слой>Стиль Слоя>Параметры наложения (Layer>Layer Style>Blending Options). Измените Непрозрачность заливки (Fill Opacity) на 0. Наложение цвета, Режим: Умножение (Multiply), цвет зеленый (#18ff00), Непрозрачность (Opacity) 100 %. Глянец (Satin). Используйте следующие параметры настройки: Цвет (#0b9600), Режим: Замена темным, Непрозрачность:100%, Угол: 19º, Смещение:4px, Размер 7px.

Шаг 11. Повторим выполненные действия ещё раз. Создайте новый слой. Добавим ещё несколько мазков. На сей раз будем использовать зеленый цвет. Создайте новый слой, выберите Инструмент Кисть (B). Выберите ещё какую-нибудь кисть из набора. Нарисуйте больше волос. После чего Вы изменяйте размеры и вращайте слои.

Слой>Стиль Слоя>Параметры наложения (Layer>Layer Style>Blending Options). Измените Непрозрачность заливки (Fill Opacity) на 0. Наложение цвета, Режим: Жёсткий свет, цвет: желтый (#ffe400), Непрозрачность (Opacity) 100 %. Глянец (Satin). Используйте следующие параметры настройки: Цвет (#a2a406), Режим: затемнение основы, Непрозрачность:100%, Угол: 19º, Смещение: 17px, Размер: 73px.

Шаг 12. Теперь выберите слой с лицом девушки. Измените Режимы наложения слоев на Screen (Осветление). Проделайте некоторые действия кистью белого цвета, как показано на изображении ниже.

Шаг 13. Напечатайте текст, который Вы хотите: автор напечатал PSDTUTS. Слой>Стиль Слоя>Наложение Градиента. Создайте градиент, используя Красный, Желтый, Зеленый, и Синий цвета. Используйте Угол в 180º, Режим: Нормальный.

Создайте новый слой, удостоверьтесь, что слой с текстом находится выше нового слоя. Используя Инструмент Прямоугольная область , создайте выделение, заполните его белым цветом. Затем объедините эти два слоя (текст с белым прямоугольником). Это необходимо, чтобы Стиль слоя, применённый к тексту, выглядел так, как нам нужно.

Шаг 14. Теперь мы применяем некоторые фильтры к тексту. Фильтр>Штрихи>Аэрограф (Filter>Brush Strokes>Sprayed Strokes). Длина штриха 17, Радиус разбрызгивания 0, и Направление штрихов Вертикально.

После этого выберите Фильтр>Имитация>Акварель. Используйте следующие параметры: Детализация 11, Глубина теней 0,Текстура 1. Можете поэкспериментировать, пока не добьётесь того, что устроит Вас.

Заключение.

Этот урок показывает, как легко и быстро создать акварельный эффект. Мы использовали акварельные кисти и играли с режимами наложения. Если Вы захотите нарисовать более реалистичное изображение, то у Вас получится оригинальное и неповторимое художественное произведение.

Автор: Fabio

Ссылка на источник

Переводчик: Лукша Юрий

Данный урок подготовлен для Вас командой сайта http://videojournal.dp.ua/

« 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 ... 15 »